>    这也是处理第三乐章最麻烦的地方，需要进一步的设计指法。

    直播间里讲课分享是一回事，实际中又是一回事。

    不少直播间的朋友都把他在B站上传的299认定为绝对的指法典范。

    其实李安心里清楚，其中大多数网友得出这个观点也仅仅是因为他弹得快，并且采用了看似相当炫技的移调演奏。

    可如果他没有按照原速演奏或是没有移调，大家还会认为他录制的299可以称为典范吗？

    答案毫无疑问，不会。

    通过昨天的直播以及总结网友的提问，李安得到的回馈是普遍网友包括相当一部分专业学习者，对于钢琴技术还停留在“快就是王道”的看法。”

    谁弹得快，谁就对，只要能让人听起来肾上腺飙升的快速演奏就是技术高超。

    就像昨天晚上拔剑和穆欣对飙740的49条，如果穆欣没有用比拔剑更快的速度演奏下来，真不好说一些网友会不会认为拔剑比穆欣的实力更高。

    有几个这安的能出二人隐藏在快之下的门道。

    当然，昨晚只是发生在直播间里的一个小插曲，但也从侧面反映了一部分当下听众的心理需求。

    要听得爽，要听得痛快。

    所以若是将直播间换成一个更大的舞台，是不是也有相当一部分观众更希望听到感官上能带来刺激的演奏。

    比如如何在国家大剧院的舞台上演奏贝多芬G大调第四钢琴协奏曲，要让观众听到爽，让观众记住钢琴独奏家。

    问题似乎又回到了李安准备勃拉姆斯诞辰音乐会前的那些让人左右摇摆的问题。

    是选择迎合大众还是坚持自己的表达。

    当时李安被这个问题折磨得不轻。

    但是现在他不会再为此而纠结。

    观众是一定要去迎合的，尤其是经过勃二的舞台，李安更加确定，观众的喜好是你必须去考虑的。

    就像梁山在访谈里问他的那句话，“你认为自己现在已经是一位职业钢琴演奏家了吗？”

    什么是职业钢琴演奏家？

    职业钢琴家只能存在于商业舞台。

    商业舞台是由观众与演奏家一起构建的。

    所以考虑观众的需求，是一名职业演奏家必须去关注的。

    当然，这也并非职业演奏家只有迎合观众一条路可走。

    高明的职业演奏家清楚在不同的曲目和不同的商业舞台之间进行灵活的调整。

    像勃拉姆斯诞辰音乐会，这类带有纪念性的专题音乐会，就需要演奏家更多地还原、诠释作曲家本身。

    纯粹的购票观众中有一部分是冲着勃拉姆斯来的，他们更多的是需要听见勃拉姆斯，所以演奏家本身在其中的占比就会缩小。

    李安当时并没有考虑到这些，这些都是他后来通过与大佬们的交流总结出来的。

    只能说他运气还不错，误打误撞从解构勃拉姆斯的另一面打动了不少观众。

    后来再听听当时的演出现场，李安觉得色彩稍显灰暗。

    不过这种灰暗的色调正符合了祭奠的基调。

    那么这次大剧院的演出，是一场大型音乐季活动的一环。

    类似蓉城之夏音乐季，不过不同的是这次演出是在燕京，在一个更大的舞台上。

    曲目也是一部充满逍遥自在喜悦感的贝式协奏曲。

    迎合观众，迎合舞台，迎合音乐季的气氛，在这三者之下，李安作为一名职业演奏家的身份，需要做到的就是将贝多芬的标志性色彩贯穿全曲。

    也就是他在一开始为这首作品定下的基调，强与弱的极致对话。

    李安有把握能说服鹿特丹的带团指挥，无论对方是荷兰人还是英国人。

    因为这么处理是能给保证舞台最大的安全保障。

    并且如果他与乐队能做到80%以上的合拍，那么舞台的上限还有可能再提升一个档次。

    因为他有自信就在力度层次的表现上最大化满足指挥的需求。

    说来这也得益于他一直对于手指控键的严格要求。

    不能在一个瞬间做出极强到极弱的音量控制，还谈什么句子的处理。

    处理什么啊？

    都知道在这首作品的演绎中需要注意主和弦造成的张力，可这张力和主和弦有什么关系呢？

    如果只是一个单纯-->>

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