讥讽式的不寻常设定。

    大师笑称如果那些妈妈们知道这样的事实，是否还会用这样的音乐来催化他们腹中的宝宝。

    讲座前二十分钟，安娜西塔亚从音乐的角度，用妙语连珠的方式解开了莫扎特音乐被民科遮掩住的真相。

    “换个话题。”

    大师话锋一转，一语双关的进入了今天的课程主题——莫扎特音乐的古典风格。

    在莫扎特的音乐中，像这样的情绪突变随处可见。

    他的音乐好比一场开朗而又优雅的音乐盛宴，然而其中又回不时浮现出些许落寞的表情。

    但这些表情也只是瞬间闪现，大师在此处特别强调——

    在多数情况下，它们就像是说出“我吃完晚冰淇淋就回家，我最喜欢家”此类话，仿佛什么都没有发生过，但又确切的存在过。

    “我们的演奏者要注意这些容易被放大或忽视的存在。”

    掌声响起。

    大师简直说出了他无法用语言描绘的感觉。

    就以k466为例，在他演奏的过程中，总是能通过音乐感受到一种令人悲伤的开朗，但稍一不留神，不是开朗被放大了，就是悲伤彻底占据了主旋律。

    想想真如一名伟大的演奏家所说：莫扎特的音符当中充满了各种各样的陷阱，就如此刻，你不知道自己是不是正踩在上面。

    莫扎特音乐的情绪会瞬间变化。

    掌声落下。

    安娜西塔亚接着处引出了——“古典音乐的戏剧性风格。”

    今儿的硬菜来了。

    李安打起了十二分精神。

    -

    四十五分钟正好是一堂课的时间。

    四十五分钟后。

    李安像是上了一堂课。

    尽管安娜大师是以k271为例讲解分析，但并不妨碍他在这些分析中找到了一些关于演奏k466的灵感。

    ‘作品的构成材料并不是主题动机。’

    如果不考虑具体材料的戏剧性意图和导向性运行，仅仅是将一首莫扎特协奏曲的形式从外部强加于身，我们就会误解音乐。

    结合大师的说法，李安根据自身练习情况，得出以下结论，那么构成做作品的材料就不能是单纯的主题动机，而要往深层次考虑——

    这些主题或动机的次序关系才是音乐原材料里最值得被关注的。

    比如一个发展部，它不该只是针对主题的发展，作为演奏者，应该考虑强化在其之前所进行的音乐次序和感觉。

    那么也就是说，所发展的是作为一个整体的呈示部，而不是个别动机。

    眼前一亮。

    李安接着苦笑摇头——又又又又又茅塞顿开了。

    这两天似乎总容易进入一种贤者模式。

    他很想认为这是一种厚积薄发的体现，可如果只凭一节大师课就能真正解决以上问题，那大师就真和大白菜一样了。

    不过有所收获总是让人开心的事。

    随着下半节大师课的开始。

    主持人已经与安娜西塔压交流过，接着问了台下一个问题。

    “大师想知道谁练习过超过十五部以上的莫扎特钢琴作品。”

    接着又补充，“要完整练习过。”

    “有的请举手示意一下。”

    李安只完整练过九部。

    环顾四周，他周围没人举手，接着又像小鱼老师的方向望去。

    五秒时间，期间只有小声的交头接耳，并没有人举手。

    “十部以上的请举手。”

    十部的话，如果算上k271的话，他也能勉强算是练过十部。

    练习k466期间他顺带着也摸过k271，也能弹下来，但几乎没有打磨过。

    或许听完今天这堂关于k271的大师课，他回去下下功夫也能把这首作品装进他的曲目弹药库中。

    正犹豫着要不要举手。

    身前不远处已经有人举起手，有第一个就有第二个。

    李安只看见小鱼老师举起手的时候主持人已经点了一名距离观众席较近的一名举手学员。

    “你练习过k271吗？”

    主持人的声音通过话筒传遍大厅。

    不知道站起来那哥们说了个什么-->>

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