去听。

    他是个指挥！这是他三十多年积累下的专业素养！

    他只能说这帮群友实在是太厉害了。

    行吧，听你们说，至少除了音乐学和作曲系那帮忙着写毕业论文的人以外，还有人愿意聊这些。

    他觉得挺好，当然，他也知道，众人在这个话题里聊不了两句，为啥呢，都不知道自己说的是什么，这天怎么往下聊。

    果然如他所料，很快话题就回到了1800年左右。

    这就对了嘛。

    秦勇并不苛刻，他只是觉得大家都是因为喜欢听古典音乐凑到一起，也是一种缘分，所以没必要搞得和学术讨论似的，对不对。

    想搞也可以，从最基础的开始不行吗？

    但他还是低估了这群人对于聆听古典音乐这件事的态度。

    中间大家纷纷说到自己最喜欢的作曲家，喜欢肖邦老柴的居多，也有说巴赫的，马勒的，还有肖斯塔科维奇，拉赫玛尼诺夫的，气氛非常好，好像大家彼此之间都很欣赏对方的品位。

    轮到秦勇，秦勇说舒伯特，他这一张口，他立马就察觉到了一些人的异样眼光，那目光就好像是在说这个大叔的口味，呵呵呵。

    没关系，反正秦勇就是陪朋友来的，大家也不知道他的身份，他也没有下一次。

    结果轮到一个在群里平时不怎么说话的小男生，看着二十出头的模样，说自己最喜欢莫扎特。

    秦勇万万没有想到，这个答案让小男生成了焦点，引起了“群嘲”。

    就好像听莫扎特喜欢莫扎特是一件很丢人的事情。

    每个人都像是想对此评论两句，以彰显自己与众不同的格调。

    秦勇当时只觉有些悲哀，这些年轻人的学历都不低。

    思想却如此狭隘。

    他不相信喜欢肖邦老柴的会不喜欢莫扎特。

    他们难道不知道肖邦的偶像是莫扎特吗？

    他们难道不知道柴可夫斯基把莫扎特第四十一号交响曲称为奇迹吗？

    就算做不到爱屋及乌，就算品味会随着年龄增长而进化。

    但是学会加减乘除之后就应该忽视123的存在吗？

    最后，不管是穆扎，还是莫扎特，他的音乐真的不够动听吗？

    不该。

    在这个物质最丰硕、精神最贫瘠的时代，自我标榜已经变得像食物一样不可或缺。

    音乐作为全世界的公共语言也不能独善其身，它可以与一切话题挂钩，并作为一种独特的品位符号而独立存在，甚至升华。

    因为语言的尽头，是doremi。

    到了这里，媒体的功劳也就随之显现。

    因为莫扎特的故事，是特么的神童，是天才，而莫扎特的气质，是逗比，甚至在一些人的嘴里是普鲁东。

    前者来自课本，后两者来自哪里？

    秦勇算得上国内头一批接受正规古典音乐教育的人群，那会儿多单纯，小步舞曲就是小步舞曲，练习曲就是练习曲，贝多芬就是贝多芬，肖邦就是肖邦。

    秦勇知道自己和老柴的趋向一致都是高中的事情了。

    随着经济的快速发展，古典音乐以高速传进千家万户。

    听不懂啊，但新潮嘛。

    音乐听不懂，故事总能听懂。

    于是渐渐地，这些个音乐家的故事就变得比他们音乐本身还要有趣了。

    全世界的人都喜欢听故事。

    但大家似乎只喜欢自己喜欢的故事，喜欢身边没有的故事。

    我们周围不缺神童，不缺天才，甚至排斥神童，排斥天才，我们都爱逗比，但我们身边又根本不缺逗比。

    我们缺少的是远在天边的云雨。

    肖邦的故事元素是什么？

    是美丽，是云愁，是独秀，是伤感，是逃亡的一生，是爱而不得的一生。

    李斯特的故事元素是什么？

    是钢琴之王，是天生下凡，是迷倒众生，是晚年的二十一门徒，是统治后世钢琴演奏技法的通天教主。

    相比之下，除了开发智力，莫扎特还有什么值得挖掘的卖点。

    于是部分人听肖邦，就成了听小资的说说，听李斯特，就成了听炫技的狂魔。

    听莫扎特？听什么？听神童的故事？

    有人要问秦勇了-->>

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