性十足的右手手指下焕发活力，而身处低音弦乐区的大提琴声部则是老师左手关注的重点对象。

    李安这一段色彩辉煌的缩奏中展示了如何以控制低音向前推进一部交响乐，虽然整体声音单薄，但可以说框架是十分清晰的。

    “噹！噹！”

    在两个明确的动机和弦过后，小车连忙将谱子翻至第三页。

    “噹！”

    左手一组和弦，伴随着一部小提琴的下行音流，李安奏完序曲的最后两小节。

    收手一瞬他直接指到谱面，“注意，这里就到快板了。”

    battle现场秒变课堂？！台下众人还没反应过来，接着就见李安用嘴唱了起来。

    激昂的演唱不忘手臂凌空摆荡来增加其情感，最妙的是其中还能穿插好进讲解。

    李安：“Vivace。”

    王小虎：“活泼的快板，133拍到140拍。”

    李安：“assai！”

    王小虎：“非常，表急速。”

    “很好！往下走！”

    李安再次唱起，像是觉得光靠唱没有推动力，他又直接上手连弹带唱将主部第一主题的乐句演绎出音乐高潮的感觉，看呆了台下众人。

    “噹！”落键收音，李安起身看向王小虎，“就顺着这个感觉往下走，这里你们必须得明确两点。”

    “第一，巴洛克时期的管弦乐作品不能被列入交响乐作品，是到了海顿时期他在创作中引入了这种新模式，在同一主题中展现两个或更多的动机，所以音乐中就包含了多种情绪，而不是单一的，这是对巴洛克时期相对禁锢的音乐形式的极大解放。”

    王小虎：“嗯嗯嗯！”

    “第二点。”

    王小虎听得正爽一愣，就见老师转向了小车！！！

    “琳琳这里你首先要区分钢琴和交响乐之间的差别，同样的奏鸣曲曲式，交响乐更富于戏剧感和高度的个人化，钢琴更倾向于内在的理性，但无论是交响乐还是钢琴奏鸣曲，他们都离不开一个漫长的发展过程。”

    “海顿作品的艺术水准在我们以后研究古典风格时非常重要，他的伟大之处在于他早期的所有作品，没有哪一首给出他明确的未来方向，相反是他的探索精神在其随后的创作中让他一步步将句法的流畅性加强，主属之间的关系被高度对比化。”

    一顿，“而日后这种高度对比在莫扎特和贝多芬的手中进一步被发扬光大，所以请注意这个过程。”

    小车点头。

    说着李安又回头看向季洋，“明白为什么当时一开始我不建议你那样弹海顿装饰音了吗。”

    小季师姐：“嗯！”

    李安：“对吧，虽然贝多芬和海顿算是同一时期的古典主义作曲家，但是他们之间还是有先后的，我们通过一首特定时期的作品去寻找当时的音乐语汇，这不仅是弹琴，更是一种对钢琴音乐文化的体验。”

    “这里我还是要再强调，”说着李安目光又投向几位老师，“我希望我们的老师未来在给学生讲类似问题时，尽量避免直接给一个结果，说你这里必须这么弹，不这么弹就是错的，我们更不能直接告诉学生当时的演奏者就这么弹，所以我们也得这么弹，这是绝对的不负责任，我们一定要告诉他们为什么当时的演奏者要这么弹，这绝不是我们随口说说的。”

    “就说刚才提到的问题，海顿早期的键盘作品的倚音装饰音为什么要长倚音与主音时指对分？”

    “千万不要给孩子讲是因为海顿喜欢使用这种感觉对旋律进行美化，绝对扯淡了，美不美海顿心里比我们明白得多。”

    众人笑。

    “单纯的就是因为当时主要的键盘乐器是羽管键琴，羽管键琴我们都知道，他的音响时间不足啊，根本不能和现代钢琴相比，所以海顿他没办法，大家只能弹出那种感觉。”

    老汤：原来如此，长知识了！

    “后来随着乐器机械工艺的进步，1770年以后fortepiano开始大量出现在市场的各个角落，羽管键琴的地位也随之被取代。”

    “这是不是从另一个方面也说明科技的发展对于音乐作品也有影响？对不对，影响音乐发展的不只是文学建筑等等，以及一些形而上的。”

    众人点头。

    “这里我们还可以继续延伸，海顿和莫扎特对吧，就算科技发展了，但他们都成长于羽管键琴的环境。”

    “所以他们骨子里留着为羽管键琴创作的血，那种根深蒂固的思维习惯-->>

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