间的关系都原子化了。没有人要求拉小提琴的一定要懂画，也没有人要求懂画的一定要学会拉琴。

    瞧瞧顾为经演奏音乐是什么模样？

    灾难。

    威廉姆斯进入展馆的时候，便在心中认为，要求他欣赏绘画作品的水平比顾为经拉中提琴的水平更优秀，是一件很不公平的事情。

    与走马观花般的来画展里转了一圈，然后就匆匆离开的戴克·安伦不同。

    威廉姆斯第一次看顾为经的展览，就花了大约一个小时40分钟的时间。

    他满怀着嫉妒而来。

    展览却将他困在了原地。

    威廉姆斯对个人画展的规模没有概念，他也不觉得这个展览的规模简直小的可怜。

    相反。

    他认为这个展览的规模很大，大的……就像一只完完整整的交响乐演出。

    有着上百位乐手，有着乐队的指挥，有着管乐组，有着弦乐组，打击乐组，有着复杂的编曲，有着完完整整的三段式结构，有着序曲，高潮以及尾声。

    最重要的。

    他在这里，看到了一场帕加尼尼的独奏演出。

    真正吸引到威廉姆斯的，便是一幅关于《星空》的画，那可能是整场画展里规模最大，构图最为复杂的作品。

    整幅画展的作品很多都呈现小巧精致的风格，比如那幅同样让威廉姆斯印象深刻，充满了被空间仿佛折迭似的玫瑰的画，最宽处不过半米的样子。

    而这幅画高度接近了一米八，像是被人用颜料颇洒上去的一样。

    星云在画面之中彼此碰撞。

    再说一遍，威廉姆斯很少很少来画展，他不太懂油画作品，他不喜欢顾为经，他甚至把整场画展的邀请当作了胜利者的嘲弄和挑衅。

    他是觉得“逃跑”显得太过懦弱，是为了捍卫男人的尊严才来到了这里。

    可如果任何一个人，在过去的几个月里，像是威廉姆斯一样被痛苦折磨过，像是威廉姆斯一样，在纷杂的音符中所迷失，甚至像是威廉姆斯一样，发狂着魔般的练习过帕加尼尼的曲子。

    那么任何一个人，也都会像威廉姆斯一样，在看到这幅作品的瞬间忍不住皱眉驻足。

    威廉姆斯看了看画框上的标签——

    「作品名：《夜色的狂想》」

    「艺术家：顾·为经（马仕画廊）」

    夜色的狂想？

    这哪里是夜色的狂想呢，这分明就是一场画在纸面之上的《A小调随想曲》。

    看到这幅作品的第一瞬间，威廉姆斯就感受到了不快，顾为经就像是示威似的，把整个让他一败涂地的《A小调随想曲》在画布上画了一遍。

    音乐史上的著名传说。

    德彪西看到了一幅名叫《神奈川冲浪里》的版画，并以此为灵感，创作了他那首著名的音乐《大海》，并在乐曲专辑在史上第一次发行的时候，选择了这幅作品作为专辑的封面。

    威廉姆斯从来都对这样的故事将信将疑。

    看到这幅名叫《夜色狂想》之后，威廉姆斯相信了，音乐和绘画却是拥有某种强烈的关联性。

    戴克·安伦来到画展之后，他未曾为了哪幅专门的作品停留。

    如苹果般，一次一次敲打安伦先生脑袋的，与其说是某幅专门的作品，不若说是所有作品凝结在一起之后，构成的视觉力场。

    而这幅《夜色狂想》，则像一颗子弹般击中了威廉姆斯的胸膛。

    两个牛仔互相对射。

    威廉姆斯的火药受了潮，枪膛哑了火，不是一枪哑火，而是连射六枪，枪枪卡壳，枪枪哑火。威廉姆斯最后只能认为，大概这就是命运，是关圣帝君或者安娜·伊莲娜小姐随手按住了子弹。

    他就是打不响。

    他就是成为不了优秀的音乐家。

    但这把枪，却在顾为经的手中发出了巨响，将他一枪穿心。

    顾为经在创作作品的时候，他在笔端贯穿了一种强烈的意志。他似乎想要把非常非常抽象化的感受，通过画笔，将其转达给所有看到这幅作品的在场观众。

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