身教授，他是学界没人听说过的萌新。

    所以，他的观点会引来的质疑，也许是马丁·肯普的十倍、百倍。

    在顾为经的论文在《亚洲艺术》上被刊载出来的第一时间。

    很多人直觉都是——这是在造假。

    Fake News。

    凡·米格林造假案、鲁菲尼造假案、诺德勒画廊造假案……

    类似的例子在艺术界实在是太多了。

    先搞到张不知来历的老画，然后再找研究团队背书，最后卖出天价来，这也算是艺术市场上的经典操作了。

    有些情况是材料有疑点，似乎不够有说服力。

    而也有很多情况，这些材料，甚至是油画本身……整个研究，全部都是假的。

    干脆从头到尾就都是骗局。

    比如纽约的诺德勒画廊，就搞了一整个假的研究团队，做了个杰克逊·波洛克的虚构作品，卖给了神秘的“X先生”。

    成交价格是整整8000万美元。

    几年前也刚刚报道有大拍卖行发现自己做为中间人私洽的局，卖出的画也许有类似的问题，转头无奈咬牙掏了1000万美元，拍卖行自己又给买了回来。

    打碎牙往肚子里咽。

    关于顾为经和酒井胜子所提出的，他们发现了一位被历史遗忘的早期印象派女性画家的观点。

    有些人认为一本19世纪仰光的老教堂地下室里的传教士日志，不足以去支撑“史上第一位印象派女画家”这么重要的结论。

    有些人认为那本传教士日志的真伪，有问题。

    还有些人认为。

    不光是那本传教士日志，连同那张《雷雨天的老教堂》的油画，都很有可能是假的，都是杀猪盘。

    而刘子明。

    他便是这最后一种。

    和很多研究者更关注文献考据和艺术风格演变不同，刘子明本身就是一位水平非常高的一线艺术家。

    他们四个师兄妹里。

    两位女弟子，唐宁心最大，反而涉猎最少，她从入门那一天就奔着接自家老师的班去的。

    所以她只画中国画。

    不到二十岁就已经登堂入室，行笔用笔，皆是大师风范。

    魏芸仙偶尔会画一点水彩，但并不算主业。

    倒是两位男弟子，林涛和刘子明，都是中西合璧的那种，东方西方两种审美风格的作品，画的皆是不少。

    林涛是带艺投师。

    早在他拜曹轩为师的时候，就已经有了蛮不错的油画底子了。

    而刘子明是家境始然。

    他和安娜类似，从小就什么东西都会学，很多方面都多有涉猎，而且水平都很高。

    林涛是央美的大教授，日常会接触到各种最前沿的艺术理论和学界观点。他的个人创作方向也是很国际泛儿的。

    先锋主义，抽象主义的作品，林涛都会画，也都有相关的研究。

    而刘子明的绘画风格受他自己的审美癖好所影响。

    他更爱那些老旧的油画风格，喜欢早期画家那些结实而凝练的笔触。

    酒井大叔的创作方向偏向新古典主义油画，在当下的主流艺术界，酒井一成这样的已经属于很“老派”的画家了。

    而刘子明的创作方向还要老。

    他偏向于最传统，最old school式样的正统原汁原味的古典主义油画风格。

    追求那种笔触之间完美的几何形状、节律和秩序感。

    “他落在画纸上的每一笔，都像是用最精确的尺子量出来的。”——这样的形容在艺术领域，未必是称赞。

    得分人。

    要是是对那些讲究灵性、自由、笔触随意舒展的绘画流派的画家这么说，人家可能会以为你在骂他。

    要是对走古典主义，或者蒙德里安这样非常讲究用笔控制力的造型派油画家。

    这样的形容，基本上便可以当成一种由衷的称赞了。

    论油画用笔功底的扎实程度。

    刘子明应该是同门的师兄妹中最好的那个。

    《油画》杂志的买手指南的推荐语上，便说刘子明的作品笔触粗糙处不驽钝，光滑处够灵动，打破了油画速写与精细绘画之间的界限——这原本是学界用来赞颂伦勃朗的说法。

    如-->>

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