胸口，崔小明的出场也很有专业人士的气质。

    两个艺术家讨论艺术风格，多难得的事情啊？

    充分满足了吃瓜群众们对于艺术家生活的浪漫想象。

    至于滨海艺术中心里的那些大师讲座，学术对谈，它们就有点太严肃，也太硬核了。

    时间太长。

    在那里一动不动的就坐个一两个小时，普通听众容易觉得枯燥，也不好抢票。

    它们更多的是针对核心粉丝全体，骨灰级艺术爱好者，以及行业内的评委专家的。

    这种画家之间街头对谈，反而更能完美填补普通游客的好奇之心。

    简洁且明了。

    好比游客去寺院游览，就算本来抱着的目的是祈愿、烧香、拜佛，路过大雄宝殿外的时候，遇见两位僧侣在那里辩经，大多也会停下来侧耳听上两句的，哪怕听不懂，也会当凑个热闹。

    本作品由六九書吧整理上传~~

    若是寺院里的和尚不拦着，那么随手再去拍个短视频，也是自然而然的。

    崔小明就是注意到了有国际游客不停的看向他们两个人，才又加大了音量，换回了英语。

    有人发自媒体？

    再好不过。

    他是擅于借势的高手。

    在高手手里，飞花落叶皆可为剑。旁边游客高举的手机镜头，也可顺势而为、因势立导，成为自己和顾为经之间较量的筹码。

    若是利用的够好，流量够大，这种以外人的视角随意拍的生活短视频，要比花费资源在评论媒体上为自己打的广告，写的营销文章，效果还要好的多。

    崔小明既然打定了主意，要靠踩着顾为经奠定自己的艺术地位。

    那么——

    “就从赢下这场关于艺术风格的争论开始吧。”

    崔小明心里闪过这个念头，嘴角的笑意难得的颇为真诚。

    “为经。”

    他的声音又带上了那种谈论艺术时的自信与权威感。

    “在这幅作品之前，你看到了什么？”

    “白墙、青砖、杨柳，小桥流水人家。”顾为经想了想，又补充了一句，“清雅浅淡，五光十色。”

    吴冠中先生的油画，颜色设置往往极为克制。

    他第一眼间望过去，会觉得画的像是一幅传统的黑白二色的黑白大写意式的感觉。

    但是第二眼。

    顾为经又能立刻察觉到画面里活泼的动感。在清雅的画面基底之上，会有几个彩色的色点分布在其上，有点像是印象派色点画的意味，但是要彩色斑点的数量又要稀疏的多，节制的多。

    它们是枝头的柳叶，桥头屋檐下的一处红痕，假山上的一个铜钱大小的嫩黄色的晕染墨痕。

    顾为经可以把他想象成红色的灯笼，倒贴的福字，古镇村社之间窗口所悬挂着等待晒干的玉米，或者穿红棉袄的姑娘，山野之间，从青石的缝隙中所探出头来的迎春之花。

    画家不是随手在画布上点上了几个色点，而是信手之间，在画布之中，点上了一个又一个躯壳，每一个躯壳之中，都流淌着“美”被抽象出来的精神之核。

    这幅画是能流动的。

    那些色点也是能流动的。

    简简单单的一抹色点，好像画家把颜料宝贝的跟什么似的，点上一点，就“吝啬”的收了起来，不愿再画下去，去慰藉顾为经的好奇之心。可他看的久了，却又觉得那一抹色点，自身便变换无穷，种种变化，让人觉得清雅自然。

    干脆说。

    顾为经觉得这和印象派画家修拉的那种色点画法，相似之中，又有很大的不同。

    吴冠中的画法。

    并非是用色点去组成一幅画的全部，而是一两个色点，灵活的游到了一幅水墨大写意的背景之上。

    像是鲜红的鲤鱼游动到了水中。

    这种强烈的视觉美感与个人风格，顾为经很难完完全全用言语所概括。

    所以他觉得崔小明刚刚关于“鱼是水的艺术之灵”的评价，说到了他的心口里去。

    所以顾为经说，清雅浅淡，而又五光十色。

    “我不能说你的评价有问题，但我觉得为经，你的格局小了。”崔小明似乎心中早就有所腹稿。

    “你说的是术，而非道（TAO）。”

    崔小明用余光留意到了四周外国游客脸上迷惑的表-->>

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