）、一座威尼斯评委会大奖（《大红灯笼高高挂》），一座柏林银熊奖（《我的父亲母亲》）。

    也让葛优和巩俐分别加冕戛纳影帝和威尼斯影后。

    一部《活着》就够东大导演学一辈子！

    这些作品为国际电影界打开了认识东大的窗口，也为东大电影赢得了世界级的声誉，一定程度上破除了国际影坛对东大和黄种人的偏见，泽惠当时后世无数的同行与后辈。

    一部《活着》就够东大导演学一辈子！

    当国门开放，香江商业片和好莱坞大片相继来袭的时候，同辈和后辈导演们还都在继续追随早年张一谋的脚步，拍摄各种乡土题材影片，一门心思去国际争奖。

    因此在票房竞争中，被好莱坞和港片打得一败涂地，竞争力甚至比不上录像厅和DVD。

    各大院线奄奄一息，电影院都不知拆了多少。

    新千年伊始，眼看刚刚起步的东大电影市场，就要步了湾湾电影和本子电影的后尘，一边是艺术电影在国际屡屡获奖，一边是本土市场几近干涸，无人问津。

    此时又是张一谋导演，怀着对东大电影的责任感，以敢为天下先的无畏精神，不计个人毁誉，从零开始改弦更张，拍摄出一部在东大电影史上意义无与伦比的《英雄》。

    该片不止是在国内获得的年冠纪录，保持4年后才被他自己的另一部大片《满城尽带黄金甲》更新，而且以3100万美元的成本，在北美、日韩等世界各地都登顶票房冠军（英雄是华语影坛唯一的北美两周票房冠军），

    在全球收割票房合计1.77亿美元（14.5亿元人民币）。

    而且还获得奥斯卡外语片提名和金球奖最佳外语片提名，以及柏林电影节的特别创新奖，被包括《时代》周刊在内的多个世界权威媒体，评为年度世界最佳影片。

    从此开启了华语商业大片时代，真正拯救了整个东大电影，功勋盖世，惠泽至今。

    然而，也正是《英雄》票房和口碑的巨大胜利，让无数从业者和自诩为“公知”的文青影评人，对张一谋导演的成就在“羡慕嫉妒恨”之余，更必欲除之而后快。

    在那些文青影评人看来，张导不再去拍反映东大落后面貌的乡土文艺片，而改拍获得巨大票房成功的商业大片，便是“一心赚钱，背弃艺术理想”；

    张导在影片中倡导的家国情怀，对一代伟人秦始皇开创大一统国家，奠定我华夏民族千秋基业的崇敬，更被那些怀着对体制深刻不满的“GZ”影评人们解读为“屈从权力、献媚体制”，是以大批特批。

    更有许多追名逐利之徒，则纯粹就是把批判和抹黑张导这个东大电影最杰出代表，当作了彰显自己眼光、见识如何高明的手段。

    早年网络尚不发达，纸媒仍有相当影响力，广大公众对电影的认识也有所欠缺。

    这些从纸媒驾临网络，喜欢在云山雾里装腔作势的“影评人”们，也相当程度上掌握了评价电影的话语权。

    于是在他们的所谓“影评”中，《英雄》《十面埋伏》这些在国际影坛颇受好评、获奖和提名无数、海外票房更远高于本土票房的作品，居然都成了堆砌色彩、剧情套路、故事苍白的“烂片”！”

    接着就是摆英雄、十面埋伏、满城尽带黄金甲、金陵十三钗的票房、口碑、提名、入围获奖纪录。

    洋洋洒洒上千字。

    “有史以来，所有华语片在奥斯卡奖总共只有七次提名，其中张一谋一人就提名三次，(另有李桉作品提名三次，陈凯子《霸王别姬》提名一次）。

    所有华语片在金球奖，总共只有12次提名，其中张一谋一人提名五次。（另有李安提名四次，陈凯歌提名两次，周星驰《功夫》提名一次）。

    这些本是极高的成就，竟也被某些键盘“影评人”嘲讽成“一门心思要拿奥斯卡，简直不自量力”。

    至于其余所有被“文青影评人”吹上天的“港台文艺大导”，杨德桉、侯孝先、墨镜王、蔡名亮、许安华、徐客等，以及内地导演中最受影评人追捧的姜闻和贾樟可，所有人加起来，奥斯卡提名次数为0，金球奖提名次数为0。

    而这些影评人背后，更不知有多少眼红张一谋成就、一心要扯他下马、取而代之的电影界同行在推波助澜。

    据说，日本NHK电视台拍摄过一部讲解东大电影的专题纪录片，里面的许多自命不凡的电影导演，但凡碰头开会时，天天讨论的话题，就是如何换着新花样，去黑张一谋。

    奥运会上，黄钟大吕，煌煌史诗，五千年辉煌灿烂文明，如画卷一般铺展，不但震惊世界，激发了无数网民自发的爱-->>

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