这个秩序“维护者”。

    可以说多元宇宙的担子，全部扛在他这个战争之神身上。

    如果戴安娜这样的半神足够努力，能够和人类中的精英竞争，让人类信仰他们，保证信仰不流失，根本不需要他来推动战争。

    他，阿瑞斯，一心一意为了奥林匹克众神付出，却成为了战争贩子、刽子手，背负着杀戮和暴乱的骂名。

    做着最累的活，挨最狠的骂。

    反派的动机不是单纯的邪恶，而是维护自身权力和秩序。

    在戴安娜几乎动摇的关键时刻，史蒂夫和其他小队为阻止毒气炸弹牺牲自己，唤醒了戴安娜对勇气与爱的理解。

    在这一刻，戴安娜在人间，反抗战争，在神话体系中，她反抗阿瑞斯嘴里的“既有秩序”。

    史蒂夫的真正救赎不是死亡，而是让戴安娜从情绪和喜好，找到自身的使命所在。

    保留DC超英叙事骨架的同时，在女性题材之上，上升到反权威，赋予神奇女侠新的时代批判性。

    第五部分。

    英雄的诞生。

    “我讨厌你说的我们可以改变，我们从未改变。现在就是我来真正改变这一切。”

    神奇女侠向真身降临的阿瑞斯竖起中指，火力全开。

    真言套索、手镯、头冠等等，随着她实现了进化，原本真言套索代表真相和正义，手镯能抵挡攻击，象征女性的防御和力量，此刻，这位亚马逊战士的装备，化作了反抗套装。

    阿瑞斯恐惧而又愤怒的吼叫：“我如果陨落，将导致所有神话体系崩溃，包括亚马逊人的存在根基。”

    “父神（宙斯）不会放过你！”

    神奇女侠的回应是：It’s my life！（我命由我不由天）。

    fuck you！（去你的鸟命）。

    戴安娜击败阿瑞斯，但意识到战争并未立刻结束。

    从此，她以“神奇女侠”的身份隐于人类社会中，等待下一次被召唤。

    电影彩蛋。

    轰隆隆！

    一片雷霆中，一个充满威严而又霸道的声音，命令戴安娜成为新的战争图腾，似乎暗示了下一部的敌人是宙斯。

    看完电影，卡梅隆内心极为复杂。

    这是一亿美元能拍出的电影？

    一战时期的服装、武器，机器大生产场景，钢铁、齿轮象征工业化战争机器，历史真实感爆棚。

    视觉和特效上，也是顶级水平。

    卡梅隆不由担忧。

    一亿成本，好莱坞做不出来啊。

    如今，给演员打伞是一个工种，给演员的雨具除雨也形成了一个工种.

    好莱坞自己来制作《神奇女侠》，至少要五亿到七亿美元才有可能。

    更让卡梅隆震惊的是电影的力量感。

    通过戴安娜的纯粹信念与战斗力，打破传统超英片的性别框架，超越战争与人性的反思。

    战争根源从阿瑞斯个人邪恶，上升到神权-资本共谋结构。

    戴安娜成长，也从相信爱拯救世界，变为认知到爱被权力异化为统治工具。

    反派动机，从毁灭人类，变为以战争强化秩序永续运转，收割信仰。

    在超过以往好莱坞深度的同时，又保持观影低门槛，一步步上升。

    唤醒神奇女侠的，也不只是史蒂夫，还有其他人的牺牲，不同于好莱坞个性叙事的集体主义。

    既符合一战百年反思的当代语境，又将超英叙事提升至结构性质疑层面。

    卡梅隆几乎能够看到，神奇女侠向战争之神竖中指的镜头，还有结尾的呐喊，将会成为不输于钢铁侠公开身份的经典镜头。

    啪！

    啪啪！

    掌声中。

    沈三通带着主创一块登台，接受同行彩虹屁，和观众交流拍摄趣事。

    电影逻辑上其实存在一定漏洞，比如战争在毁灭的同时，也带来希望。

    会撬动一成不变的阶级壁垒，阿瑞斯发动战争和秩序维护者设定存在一定的冲突。

    神奇女侠回归人类社会，也是融入美国主题叙事，从反权威收回一脚，比之他魔改的《大圣归来》结尾弱了很多层次。

    但这都是小瑕疵。

    他这版《神奇女侠》比之好莱坞大片逻辑性依然要-->>

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