们看，这真的是一次非常了不起的艺术尝试，他的艺术灵魂让我深深的感到震撼。

    我会向巴黎摄影-光圈摄影书奖推荐【生当狂歌】，它一定能够横扫今年的所有艺术类大赏。”

    来自时尚女王的高度评价，让普通读者重新开始审视这本写真。

    讲句大实话，审美这个事儿是真的有门槛。

    把一个动人的故事拍成电影，很容易就能让90%的人共情。

    可如果是文字，理解它就开始有门槛了，或许只有70%的人可以做到。

    倘若只是照片、绘画甚至书法，那么看不懂的才是大多数。

    比如江湖体书法，网友都叫好，学过的都皱眉，这真不是审美霸凌——法度不对，越写越废。

    而要理解画面的美感，甚至比理解书法更难。

    因为书法有定法，可以系统学习，但影像无定式，由构图、色彩、景别、人物等多种复杂要素构成，太主观太意识。

    所以，【生当狂歌】到底好不好，购买者的口碑很重要，权威人士的看法更重要。

    主观上方星河并不喜欢这种受制于人的情况，客观上这就是现状。

    在他自己成为时尚领域的权威之前，时尚界的吹捧意义重大。

    为此，方星河授权角川举办了一场【生当狂歌】庆功会，邀请了顶奢品牌、时尚杂志、左翼作家画家、知名设计师摄影师等等嘉宾。

    方星河没带娱乐圈的人玩，只有北野武一个导演，数位编剧。

    日本阶层分明，娱乐圈在文化圈的下位，时尚圈也自诩高贵，方星河懒得纠正他们的想法，反正哥在上位圈。

    庆功会开得宾主尽欢，方星河所到之处，尽是赞美。

    一周狂割40亿日元，多高贵都得俯首。

    里原宿势力三杰（Nigo、藤原浩、高桥盾）对他赞不绝口，拉着他聊了很多潮流理念上的话题，数度试探合作可能。

    Nigo的迷彩猿人头风靡全球，山寨版在国内大城市也很火，不知道有多少80后穿过。

    藤原浩是此刻的街头时尚意见领袖，旗下多家潮牌。

    高桥盾主理的UNDERCOVER今年首登巴黎时装周。

    再加上主流国际大师山本耀司、川久保玲、三宅一生、高田贤三……此时的日本时尚界真的可以形容为一座大山，深刻地影响着全亚洲的潮流。

    那都不只是吊打中国了，沾边都属于硬蹭人家。

    但是，在交流中，方星河谁都不虚。

    不止商业价值爆表，【生当狂歌】确实在理念上领先时代，很有一部分纯粹的艺术人是真的佩服他。

    有一个问题，所有人都好奇——

    “您为什么会这样拍摄您的初写真？”

    要理解这个问题本身，首先要理解【生当狂歌】的跨时代之处。

    照片+配文，两者并重，实现了一种故事化的剪影，注重挖掘人物内心情感，既不故意扮丑又不怕变丑。

    而现在的日本写真太在意好看，性感、酷、流行符号、奢华……种种元素非常浮于表面。

    他们也挖掘内心，但是，是摄影师去挖掘明星的内心。

    “我要一种什么什么样的情绪。”

    “我要一个什么什么样的表情。”

    “你再放开一点，尝试想一想难过的事……”

    大致都是这样，摄影师是主创，明星是耍帅卖肉的木偶。

    而【生当狂歌】完全是另一趴，方星河是绝对主创，从封面的虎踞开始就不同凡俗。

    听到这帮艺术家闲聊，菊川怜和富永爱等模特竖起耳朵。

    方星河是如此回答的。

    “我不是一个传统意义上的明星——拿到剧本，揣摩情绪，贴合人物，开始表演，等导演喊咔。

    好的演员在拍电影时也要进行二次创作，但是这种创作面临着三重约束。

    第一种来自导演的创作理念。

    第二种来自于剧本的逻辑框架。

    第三种来自于现实的真感受真反应。

    你们瞧，演员的艺术创作是一种有限自由，模特也是如此，都是先定主题再去挖掘表现。

    但我本质上是一个作家，我的创作模式基于高度自由。

    那么，在拍摄【生当狂歌】之前，我没有考虑具体的主题，只确定了一件事-->>

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