》的创作氛围。

    虽然是一个商业特效大片，故事结构本身也比较普通，但是每个演员都在努力地在这个框架下，用自己的方式，给人物、给电影增加光彩，让故事的逻辑更自洽。

    其实，任何一部电影的剧情，要想挑刺的话，都一定可以挑出刺来。

    但是，演员是可以用自己的表演去赋予角色魅力，赋予角色滤镜，让观众下意识地忽略那些BUG的。

    比如《无名之辈》里的任素汐。

    一个正常的瘫痪之人，其实是不可能像她那样说话的，但剧本就这么要求的，而且，她如果不能以那样的形式呈现的话，她这个角色就没法儿演了——人物功能完不成。

    事实上，任素汐的表演却让每一人都相信了她的角色，忽略了客观上的问题，发自内心地为她感到心疼。

    另一方面，章宇和潘斌龙饰演的抢劫犯也是。本质上，他们两个人的表演，是一种戏剧化的表演，而不是真实的表演，尤其是上药那一段——

    可是，演员信念感够强，演得够到位，那么让人爆笑的一个段落，回想起来，竟然会让人觉得如现实主义一般的真实。

    这是表演的功力。

    这也是表演的作用。

    《焚火2》里，其实就是需要演员们给出这样的表演。

    -

    事实上，《焚火2》这部电影最好的、最让陆严河期待的几场戏，也是剧本里体现不出来的。

    比如一场“打群架”的戏。

    他们几个人潜入黑风谷，在营救女孩的时候，被女孩“背叛”，叫来了黑风谷的守卫，双方打作一团——

    但这不是动作片，也不是武侠片，这是一个术士世界。

    这一段，万人亥的剧本都不是以文字的形式展现的，而是分镜草图。

    在分镜草图里，这场“群架”打得那叫一个异彩纷呈。

    每一个人出手都是一个不同的术法，每隔几个术法的特写镜头之后，就会是一个大全景。

    大全景里，少则四五个、多则七八个不同的术法同时施展出来，就跟“放烟花”似的。

    最重要的是，因为场面的紧急，这一次他们施展术法的同时，每个人都还有自己的动作戏。

    如果用一句话来形容，那就是千变万化，炸锅一样的精彩。

    这是陆严河特别想要拍的部分。

    -

    本来，陆严河是准备在《那些年，我们一起追过的女孩》上映前请个假，去为这部电影站台，做一下宣传的。

    结果，偏偏就是这两天，赶上了拍其中一场“群架戏”。

    这种戏，一拍就是四五天，甚至十几天。

    陆严河当然也可以请假，剧组不会不答应。

    但是，他一请假，就势必会影响到剧组的安排。

    陆严河也不想影响大家。

    《那些年》那边，也不是非他不可。

    纠结再三，陆严河放弃了请假，决定老老实实待在剧组里拍戏。

    他只能发了一条微博：好遗憾，人在剧组，不能第一时间到影院看《那些年》，如果说《情书》是一个人夜深人静时候的怀念之书，《那些年》就是走在人头攒动的街道上，忽然看到几张似曾相识的面孔，那一瞬间被光阴万箭穿心的惘然之意，青春啊。

    -

    青春啊。

    《那些年》是一部爱情电影，但也是一部青春电影。

    四月份《活埋》卖出了4个多亿的票房之后，李治百再次带着一部电影来征战票房了。

    当然，《那些年》可不是靠李治百一个人扛票房。

    男二号，李跃峰，女一号，严令羽，女二号，萧云。

    除了严令羽在《暮春》之后有些“销声匿迹”了之外，李跃峰和萧云，都是当红一线。

    一部青春爱情电影，能够集结这么多的当红明星，也就《那些年》了。

    事实证明，明星效应叠加青春爱情这种主流商业题材，就会爆发出惊人的商业数据——尽管也很多人都知道，这样的数据，往往无法持久。

    但是，谁知道呢。

    《情书》能在跳起来的话题营销下，爆出10亿+的票房，《那些年》的商业性更高，谁知道会创造什么样的奇迹？

    而且，《那些年》在这个时空赶上的是一个票房天花板被捅到了数十亿的市场。在原版上映-->>

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