演奏到27小节到30小节的时候，他放慢速度问，“注意高声部的fa-mi-fa，旋律有没有变化？”

    孩子们：“没有！”

    李安重复又弹，再问：“旋律有没有发生变化？”

    孩子们确定：“没有！”

    “ok。”李安起身拿笔在大屏幕上写出了这段旋律的谱子，当孩子们看到两段fa-mi-fa的节奏根本不同时，集体说不出一句话。

    但李安像是不愿意放过孩子们一样，来到钢琴前让孩子们看着谱，听他弹，弹完他最后一次问：“旋律有没有发生变化。”

    孩子们：“没有。”

    李安：“那节奏呢？”

    孩子们：“...”

    瞎子来了也能看到谱子上两段a-mi-fa的节奏是不一样的。

    现在对于孩子们已经不是变化的问题了，他们迫切地想知道这是为什么。

    李安：“孩子们，音乐包含旋律，和声，节奏，等等等等。”

    “但是我们把旋律、和声、节奏，等等等等拼在一起，就能等同于音乐吗？”

    “为什么不等同，因为音乐是声音的艺术，它带给我们始终的是听觉感受，而非视觉。”

    “你看到的未必是你听到的，旋律的本来面目其实一直都没有离开我们的耳边。”

    “要学会倾听旋律。”

    “和我一起念出第二句话，旋律与节奏无关。”

    “旋律与节奏无关！！”

    伴随着又一波教学点的增长提示，李安觉得自己可以回到第一个问题了。

    “所以什么是旋律呢？”

    孩子们已经瞪大眼睛准备着了，可紧接着他们却听到：“好像我们还是无法给他一个确切的定义。”

    集体吐血...孩子们听到后面这句话好想一拥而上把李老师围起来！！

    “不过我们可以得出的结论是，旋律是一种独立于和声、节奏、节拍之外的东西，有没有人反对。”

    全班集体摇头。

    “好，现在我们进入接下来的学习，表现手法。”

    “今天我将和大家分享两种旋律的表现手法，一种是以音为中心的进行，一种是以走向为中心的进行。”

    “先来说说第一种，以音为中心。”

    李安坐到钢琴前为孩子们做示范，“大家一定还记得昨天的土耳其进行曲中，有一段这样的旋律。”

    “当当当—”

    激昂的单手旋律如同在三层楼梯之间有规律的上上下下，“从这里开始的级进后，旋律马上开始一系列的迂回下行，第二个完整小节开始的#dol表明了这个下行的开始。”

    “同样类似的句子大家有没有遇到过？”

    孩子们：“有！”

    不但有，而且非常多，基本音阶式的练习曲里都有这样的句子，比如do-re-mi，mi-re-do。

    “这里请注意，当我们演奏到最高点的音时，这里的旋律转折点已经出现。”

    “我们弹一个完整的音阶，do-re-mi-fa-sol-la-si-dol-si-la-sol-fa-mi-re-dol，来告诉我，下行是从哪个音开始？”

    “si！”“dol！”

    教室里出现了两种答案。

    李安：“是dol。”

    “为什么，告诉我，c大调的上行音阶是由几个音组成的？！”

    孩子们：“七个音！”

    李安：“唱出来！”

    孩子们：“do-re-mi-fa-sol-la-si！”

    随着唱出C大调的上行音阶，孩子们心里已经明白了，从下一个dol开始，音阶进入下行。

    “也就是说，走到最高音的dol，音阶出现转折，进入下行，以dol为第一个音的下行，能抓住关键吗？”

    孩子们七嘴八舌，热情高涨。

    李安继续引导：“好，当我们回过头再听音阶，最高音的dol已经不再是一个上行的结尾，而是下行的结尾，没有问题，那如果在我们演奏的过程中，遇到一段带有音阶性质的旋律，那么请问这段旋律的分句节点在哪？”

    “就算它是下一小节的第一拍，所谓节拍里的重拍，它是不是就必须得重？！”
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