演奏到27小节到30小节的时候,他放慢速度问,“注意高声部的fa-mi-fa,旋律有没有变化?”
孩子们:“没有!”
李安重复又弹,再问:“旋律有没有发生变化?”
孩子们确定:“没有!”
“ok。”李安起身拿笔在大屏幕上写出了这段旋律的谱子,当孩子们看到两段fa-mi-fa的节奏根本不同时,集体说不出一句话。
但李安像是不愿意放过孩子们一样,来到钢琴前让孩子们看着谱,听他弹,弹完他最后一次问:“旋律有没有发生变化。”
孩子们:“没有。”
李安:“那节奏呢?”
孩子们:“...”
瞎子来了也能看到谱子上两段a-mi-fa的节奏是不一样的。
现在对于孩子们已经不是变化的问题了,他们迫切地想知道这是为什么。
李安:“孩子们,音乐包含旋律,和声,节奏,等等等等。”
“但是我们把旋律、和声、节奏,等等等等拼在一起,就能等同于音乐吗?”
“为什么不等同,因为音乐是声音的艺术,它带给我们始终的是听觉感受,而非视觉。”
“你看到的未必是你听到的,旋律的本来面目其实一直都没有离开我们的耳边。”
“要学会倾听旋律。”
“和我一起念出第二句话,旋律与节奏无关。”
“旋律与节奏无关!!”
伴随着又一波教学点的增长提示,李安觉得自己可以回到第一个问题了。
“所以什么是旋律呢?”
孩子们已经瞪大眼睛准备着了,可紧接着他们却听到:“好像我们还是无法给他一个确切的定义。”
集体吐血...孩子们听到后面这句话好想一拥而上把李老师围起来!!
“不过我们可以得出的结论是,旋律是一种独立于和声、节奏、节拍之外的东西,有没有人反对。”
全班集体摇头。
“好,现在我们进入接下来的学习,表现手法。”
“今天我将和大家分享两种旋律的表现手法,一种是以音为中心的进行,一种是以走向为中心的进行。”
“先来说说第一种,以音为中心。”
李安坐到钢琴前为孩子们做示范,“大家一定还记得昨天的土耳其进行曲中,有一段这样的旋律。”
“当当当—”
激昂的单手旋律如同在三层楼梯之间有规律的上上下下,“从这里开始的级进后,旋律马上开始一系列的迂回下行,第二个完整小节开始的#dol表明了这个下行的开始。”
“同样类似的句子大家有没有遇到过?”
孩子们:“有!”
不但有,而且非常多,基本音阶式的练习曲里都有这样的句子,比如do-re-mi,mi-re-do。
“这里请注意,当我们演奏到最高点的音时,这里的旋律转折点已经出现。”
“我们弹一个完整的音阶,do-re-mi-fa-sol-la-si-dol-si-la-sol-fa-mi-re-dol,来告诉我,下行是从哪个音开始?”
“si!”“dol!”
教室里出现了两种答案。
李安:“是dol。”
“为什么,告诉我,c大调的上行音阶是由几个音组成的?!”
孩子们:“七个音!”
李安:“唱出来!”
孩子们:“do-re-mi-fa-sol-la-si!”
随着唱出C大调的上行音阶,孩子们心里已经明白了,从下一个dol开始,音阶进入下行。
“也就是说,走到最高音的dol,音阶出现转折,进入下行,以dol为第一个音的下行,能抓住关键吗?”
孩子们七嘴八舌,热情高涨。
李安继续引导:“好,当我们回过头再听音阶,最高音的dol已经不再是一个上行的结尾,而是下行的结尾,没有问题,那如果在我们演奏的过程中,遇到一段带有音阶性质的旋律,那么请问这段旋律的分句节点在哪?”
“就算它是下一小节的第一拍,所谓节拍里的重拍,它是不是就必须得重?!”
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