固、坚硬的山体，转而朝着碧蓝温柔且让人感觉到一股绵绵不绝的大海从而发生转变心路历程的爱情曲线。

    不要刻意点明。

    但通过切分的手法，用山、海、树来表达了青色懵懂的一种恋爱观。

    山是静态的，是不动的，代表着坚固、沉重，就像是二人初识，互相新有好感，但却望而却步的状态。

    但他不用上山，或者固定镜头，而是巧妙的找到了山体开始向大海连绵的下行线，来寓意二人正在打破这种望而却步的状态。

    为什么用切分镜头？

    为什么一定要让女孩在进入光影时，会出现在镜头的中切线上？

    因为那时候刚好是山与海的交界。

    女孩位置的改变，同样代表着俩人已经“下山”开始朝恋爱……或者说恋爱心理的下一阶段转变。

    那原本望而却步的距离感消失，取而代之的是一种如海一般连绵的情愫。

    情愫本身是温柔的，所以，二人之间的背景就会被切分成这种温柔的状态。

    至于为什么一定要走入那拍摄难度里很挑剔光线、角度的斑驳树荫，他暂时还想不透，但却明白，最后那二人走出镜头的那颗树，就是这一段路途的休止符。

    只不过是镜头的休止符，还是说二人的故事，被某种意外切分，而导致双方“分手”、“渐行渐远”的休止符，那就不好说了。

    他还没看过这个故事的剧本，不好判断。

    不过……

    似乎想到了什么，他又扭头看了一眼正瞅着远方发呆的年轻人一眼。

    这年轻人拍的东西，都好克制啊。

    不像是一些其他的导演，不管是愤世嫉俗也好，还是狂放不羁也罢。

    年轻导演总喜欢给东西给的特别满。

    说杀鱼，那就是放血抽筋刮鳞去腮，满的一塌糊涂。

    追求浓墨重彩的镜头语言，追求饱满饱和的画面张力……要喜悦就狂欢到底，要压抑就压抑到极致……似乎非要把自己心里的情绪全部都塞给观众一样。

    拍个爱情片恨不得俩人见面直接就脱裤子一般，表达那种干柴烈火瞬间爆炸的爱意。

    这也是为什么许多影评人说看一位青年导演的风格，只需要看他的前三部作品就足够了。

    因为前三部作品是最真实的执导风格的体现。

    拍出来的东西是什么样，那么以后这个导演可能就是什么样的风格。

    说白了，就像是初生就不怕虎的牛犊一样。他们追求表达的是自己对这个世界的看法，所以导演的前三部作品，就像是初尝禁果的原罪一样，给的满、给的足、乐此不疲。

    他看过很多青年导演，都恨不得把自己心里的镜头语言全都怼给观众，无论剧情是什么样的……都要把所有拍的东西告诉观众。

    给的特别特别满。

    而这几十年的摄影生涯……这个年轻人倒是他见到的第一个，第一个能拍的如此克制的年轻导演。

    不然他也不会按照经验，问对方要不要加一些点明二人主体关系的元素。

    但对方竟然表达的如此含蓄，干净。

    纯洁的如同洁白的花朵……

    他是真惊讶了。

    明明之前周杰仑找到自己时，特地说了，导演是一位目前没有拍过任何作品的新人导演。

    可第一部……就拍的这么克制？

    真的是新人？

    他真的是很惊讶很惊讶……不过却很喜欢这种拍摄方法。

    无论是那种通过背景画面体现的切分镜头技巧，还是那种含蓄克制的方式。

    都很符合他自己心里“恋人未满”的定义。

    人老啦。

    什么干柴遇烈火之类的……

    搞不动了。

    真正的爱情就是那几十年如一日连绵不绝、静水流深的关怀与陪伴。

    哪有那么多轰轰烈烈？

    老啦，牙口不好，嚼不动太硬的东西，喝不了太烈的酒，更吃不了太多甜的。

    恰恰相反，这种粗茶淡饭却蕴藏心意的风格……

    他很喜欢。

    真的很喜欢。

    因为，这就是生活。

    平平淡淡，才是真。

    ……

    轨道铺设完毕。-->>

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